Für diesen Workshop kreieren wir zusammen eine Fantasiewelt und besiedeln sie mit lustigen Lebewesen. Gemeinsam schlüpfen wir in unterschiedliche Fantasiekostüme, erleben wie sich diese Figuren bewegen, welche Geschichten sie uns erzählen und verwandeln uns spielerisch immer wieder neu. Aus unserem gesammelten Bewegungsrepertoire werden wir gemeinsam eine kleine Choreografie entwickeln.

Alter: 6 – 8

http://www.kinderunikunst.at

Wie lassen sich Befehle, Empfindungen und Bilder, die einem während des Tanzens durch den Kopf schießen, aussprechen oder beschreiben? Welche wunderbaren Phantasien bringen den Körper in Bewegung? Welche Art von Denken und Wissen entsteht durch Bewegung oder ist überhaupt nur durch sie möglich? Wie aufregend ist es, eine Bühne zu durchschreiten? Lässt sich die Energie des Tanzens in Worte fassen? Diese lecture performance, in der sich Milli Bitterli mit der Transformation von Bewegung, Emotion und Gedanken in Sprache auseinandersetzt, entstand im Rahmen von “STILL MOVING”, einer Kuratierung von Philipp Gehmacher im Tanzquartier Wien.

http://www.youtube.com/watch?v=Ik9a2jWYhzQ

1. Block: 04. – 05. Dezember 2010

2. Block: 07. – 09. Jänner 2011

Ich verstehe diese Klasse als einen Diskurs über das Bewegungsverständnis in diversen Disziplinen, die sich um das Konzept des „zeitgenössischen Tanzes“ drehen. Anhand von Gruppenspielen, Improvisationen und Stimmübungen erforschen wir unseren individuellen Bewegungs- und Gedankenspielraum und erweitern ihn Schicht für Schicht. Während des Workshops werden wir nicht nur an Formen arbeiten, sondern uns vor allem lustvoll mit Körperempfindungen und der Energie einer Bewegung auseinandersetzen. Ein flexibler Zugang soll erlauben, Bezüge zu unseren eigenen Interessen herzustellen und unsere Körper als ein sinnliches Instrument zu erleben. Und dann geht es los!

http://www.impulstanz.com/festival10/workshops/did126/

25.06.2011 Tanzhaus Zürich: “Was bleibt, Meret?”

24.06.2011 Tanzhaus Zürich:  ”I did once a piece (walk + talk)”

04.06. 2011 PER FORMA, Helsinki: “I did once a piece (walk + talk)”

01. 04.2011 PACT Zollverein, Essen: “I did once a piece (walk + talk)”

PERFECT DAY beschäftigt sich mit der Glücklosigkeit des westlichen Menschen und macht sich auf die Suche nach den ganz persönlichen Momenten des Glücks. Mithilfe von Interviews, Fiktionen, (auto-)biographischen Notizen und der körperlichen Arbeit auf der Bühne (mit den Körpern, der Stimme) wird eine Situation heraufbeschworen, die sich fragt, warum einem so oft zum Heulen ist, wo doch alles ohnehin so schön und gut ist. Der Traum vom Glück begleitet uns, und sei es nur als ein Bild dessen, was wir vermissen, was uns schmerzt und fehlt. Lustgewinnler und Leidvermeider, das sind wir, aber es gelingt uns leider so schlecht. 
Milli Bitterli, eine der besten österreichischen Choreographinnen, wird diesen Prozess begleiten. Ihre Fähigkeit, die Emotion von Bewegung zu erforschen und persönliche Hingabe spielerisch zu intensivieren, ihre große Leidenschaft für die öffentliche tänzerische Bewegung interessieren uns. Doch was könnte diesen flüchtigen Zustand besser beschreiben, als ein Liedgenre, das es im Musikdiskurs nie leicht hatte: die Rockballade nämlich. Die Show versucht überdies die Ehrenrettung dieses verpönten Genres. Rock- und Popballaden handeln immer vom Glück oder seiner Abwesenheit, wir werden sie wieder zum Leben erwecken, neu schreiben, reproduzieren, neu dichten, ja, auch dichten. (Theater im Bahnhof)

Regie: Monika Klengel, 
Choreographie: Milli Bitterli, 
TänzerInnen: Beatrix Brunschko, Juliette Eröd, Pia Hierzegger, Gabriela Hiti, Eva
Hofer, Elisabeth Holzmeister, Lorenz Kabas
, Bühne/Kostüm: Heike Barnard,
Technik: Jürgen Gerger, Licht: Thomas Leitner

Milli Bitterli fällt, begleitet von einer Kamera (Jack Hauser, Frans Poelstra, Christine Martinelli) seit 2004 in private Wohnungen (Schweiz, Japan, Finnland, Deutschland und Österreich). Sie startet ohne vorheriger Begehung, behauptet die Gleichstellung von Tanzen und Sprechen in ihrer Mitteilungskraft und folgt der Eigendynamik der jeweiligen Situationen mit einer beinahe endlosen Bewegung. Die Choreografie entwickelt sich durch das Beziehungsdreieck von Architektur, Kamera und Gastgeber. 10 Bewegungssequenzen, die durch ihre Umstände nur in Variationen zu erkennen sind. So beginnt etwas immer wieder, bildet sich neu, ist ausschließlich unterwegs. Milli Bitterli fordert einen Blick, der sich aus dem Moment entwickelt und sich von den Wohnungen in den Performanceraum fortsetzt. Dort sind die Wohnungsbesuche als choreographierter Film gleichzeitig mit der Choreographie der Tänzerin auf der Bühne sichtbar und die Verschachtelung beider Choreographien ergibt eine unbestimmbare komplexe Choreographie der Choreographien. So wird diese Arbeit vom Wunsch nach einer formlosen Form, nach einer abstrakten, jedoch emotionalen Darstellung, nach der zeitlosen Dauer von Bewegung und nach der Frage: Was bleibt? bestimmt.

Was geschieht, wenn zwei Künstlerinnen gemeinsam ein Training abhalten? Anna MacRae und Milli Bitterli treten mit den TeilnehmerInnen in Austausch und durchmischen in den zweistündigen Trainingseinheiten ihre Unterrichtskonzepte.

im Rahmen von JugendFREI, in Zusammenarbeit mit Crassimira Kruschkova
Meg Stuart, eine der Schlüsselfiguren des zeitgenössischen Tanzes, untersucht mit einzigartiger choreographischer Strenge und Intensität die szenische Darstellbarkeit von Emotionen. In diesem Kontext setzt sich der Workshop (Theorie: Krassimira Kruschkova, Praxis: Milli Bitterli) mit der Frage auseinander: Wie authentisch ist der tanzende Körper und was bewegt uns heute? (Wiener Festwochen)